FEDERICO DI SANTO
Federico Di Santo (L’Aquila, 1984) Compositore e ricercatore, ha compiuto gli studi di violino e poi di composizione presso i Conservatori di L’Aquila e Roma con Mauro Cardi. In parallelo, ha completato la sua formazione universitaria in Letteratura presso la Scuola Normale Superiore e l’Università di Pisa, lavorando per anni nell’ambito della ricerca. Da alcuni anni, tuttavia, si dedica prevalentemente alla composizione musicale ed è socio dell’associazione Nuova Consonanza. I suoi pezzi sono stati eseguiti in Italia e all’estero (Stoccolma, Roma, Latina, Ardea, Spoleto e Tallinn) e hanno ottenuto riconoscimenti in concorsi internazionali, come il Mullord Award della Alvarez Chamber Orchestra di Londra (2021) e la Menzione d’Onore al premio Valentino Bucchi (2023). Il suo stile compositivo, che privilegia la scrittura per frammenti o brevi episodi giustapposti, si caratterizza per un marcato eclettismo, che guarda, principalmente, ai linguaggi e alle tecniche del modernismo e dell’avanguardia, ma li tratta con un’attitudine polistilistica, anti-purista e, talvolta, incline al comico e al parodico che ha invece una matrice chiaramente postmodernista. I suoi lavori includono pezzi per strumento solo (Tetraktys, quattro studi algoritmici per violino solo, 2021; Sinopie, per fisarmonica sola, 2024), per coro o ensemble vocale (La fontana malata, 2016), brani cameristici (Kleine Klangwelten – Piccoli Mondi Sonori, per quartetto d’archi, 2021; Dall’orlo di un’età sepolta, per quartetto di flauti, 2022; Entropie, per quintetto di ottoni, 2022) e pezzi per orchestra (Capriccio su un tema di Skrjabin, 2018; Metamorfosi Stilistiche, 2020; Textures, Temi e Silenzi, 2022; Sacri orrori, 2023). Le sue partiture sono pubblicate da Universal Edition e Ars Spoletium.
Federico Di Santo (L’Aquila, 1984) Composer and researcher, he studied violin and then composition at the Conservatories of L’Aquila and Rome with Mauro Cardi. At the same time, he completed his education in Literature at the Scuola Normale Superiore and the University of Pisa, working for years in academic research. In recent years, however, he has devoted himself mainly to musical composition and he is a member of the contemprary music association Nuova Consonanza. His pieces have been performed in Italy and abroad (Stockholm, Rome, Latina, Ardea, and soon Spoleto and Tallinn) and have won awards in international competitions, such as the Mullord Award of the Alvarez Chamber Orchestra in London (2021) and the Honourable Mention at the Valentino Bucchi Prize (2023). His compositional style, which favours writing in fragments or short juxtaposed episodes, is characterised by a marked eclecticism, which mainly looks back to the languages and techniques of modernism and the avant-garde, but handles them with a polystylistic, anti-purist and sometimes comic and parodic attitude that is instead of clearly postmodernist origin. His works include pieces for solo instrument (Tetraktys, four algorithmic studies for solo violin, 2021; Sinopias, for solo accordion, 2024), for choir or vocal ensemble (The Sick Fountain, 2016), chamber works (Kleine Klangwelten – Small Sound Worlds, for string quartet, 2021; From the Brink of a Buried Age, for flute quartet, 2022; Entropies, for brass quintet, 2022) and pieces for orchestra (Caprice on a Theme of Scriabin, 2018; Stylistic Metamorphoses , 2020; Textures, Themes and Silences, 2022; Sacri orrori, 2023). His scores are published by Universal Edition and Ars Spoletium.
