Consumato lume

Consumato lume (2019), per clarinetto, oboe, flauto, fagotto e fisarmonica, pp. 83 (partitura)

Leonardo da Vinci muore nel 1519. Un suo pensiero, “Morte e rinascita”, che parla del ciclo incessante e naturale tra vita e morte, viene accostato nella musica a “Il ritrovamento del corpo di San Marco”, una tela di Jacopo Tintoretto, pittore nato l’anno della morte di Leonardo. Nella tela, la stessa ciclicità è espressa con toni molto più crudi e drammatici, sia per la presenza di San Marco vivo e Morto sia per i contrasti delle luci, colori, forme e composizione che il pittore realizza, innescando un veloce ed incessante movimento ottico. La musica fin dall’inizio si lega alla spinta propulsiva ciclica del Tintoretto e prosegue in un crescendo, ottenuto con un aumento della presenza strumentale, fino a metà del suo cammino; segue un abbassamento graduale delle luci sul quadro di Tintoretto che porta la musica verso i toni ed il ritmo dello scritto di Leonardo, dove il famigliare riparo nel brusio della voce rimane presenza costante.

Guida all’ascolto di Consumato lume

La composizione è ispirata al quadro “Il ritrovamento del corpo di San Marco” di Jacopo Tintoretto.
Nella prima metà del brano l’idea è di essere intrappolati come nel meccanismo visivo fantastico del Tintoretto, che nel quadro costringe lo spettatore a spostare incessantemente lo sguardo in vari punti della tela: la fuga prospettica nell’oscurità, i personaggi di un pallore cadaverico sulla sinistra, la donna elegante sulla destra, etc. Per ottenere questo, l’inizio della composizione è strutturata in quattro variazioni, ognuna  di esse tripartita. La tripartizione è in forma circolare con una prima parte come preludio misterioso, informe ed articolato, una seconda ossessiva, ipnotica e fissa ed una terza in dissolvimento graduale per ricominciare da capo. Inoltre ogni variazione crea un tessuto sonoro, figure ed articolazioni più evidenti della precedente in modo da creare un crescendo progressivo. Il brano prosegue con una quinta variazione anch’essa strutturata come le precedenti ma più lunga, in quanto serve come transizione verso la seconda parte della composizione. Quest’ultima è caratterizzata da una stabilizzazione dei contrasti, dei ritmi e del tessuto sonoro ed è articolata in tre zone di carattere diverso che si susseguono ma che mantengono la medesima tensione. Segue una quarta zona che fa diminuire gradualmente la tensione per arrivare alla coda, anch’essa caratterizzata da sonorità e figure omogenee ma con dinamiche molto ridotte. Questa seconda parte del brano è pensata come un graduale affievolirsi dell’illuminazione del quadro, in modo da rallentare il meccanismo visivo per arrivare ad una penombra dove la mancanza di evidenza delle figure non aggredisce più e l’intuito aiuta a collegare ciò che si vede con ciò che si intravede: la fantasia completa ciò che non si vede.

Consumato lume (2019), for clarinet, oboe, flute, bassoon and accordion, pp. 83 (score)

Leonardo da Vinci died in 1519. One of his thoughts, “Death and rebirth”, which speaks of the incessant and natural cycle between life and death, is approached in this music to “The discovery of the body of St Mark”, a canvas by Jacopo Tintoretto, a painter born in the year of Leonardo’s death. In the canvas, the same cyclicity is expressed with much more raw and dramatic tones, both for the presence of alive St Mark and dead St. Mark and for the contrasts of lights, colors, shapes and composition that the painter realizes, triggering a fast and incessant optical movement. The music from the beginning is linked to the cyclical thrust of Tintoretto and continues in a crescendo, obtained with an increase of the instrumental presence, up to half of its journey; follows a gradual lowering of the lights on the painting of Tintoretto that brings the music to the tones and the rhythm of the writing of Leonardo, where the familiar shelter in the buzz of the voice remains constant presence.

Listening Guide to Consumato lume

The composition is inspired by the painting “The discovery of the body of St Mark” by Jacopo Tintoretto.
In the first half of the piece the idea is to be trapped as in the fantastic visual mechanism of Tintoretto, which in the painting forces the spectator to move incessantly his gaze in various points of the canvas: the vanishing perspective in the darkness, the characters of a cadaveric pallor on the left, the elegant woman on the right, etc. To achieve this, the beginning of the composition is structured in four variations, each of them tripartite. The tripartition is in circular form with a first part as a mysterious prelude, shapeless and articulated, a second obsessive, hypnotic and fixed and a third in gradual dissolution to start again. In addition, each variation creates a sound tissue, figures and articulations more evident than the previous one in order to create a progressive crescendo. The piece continues with a fifth variation also structured as the previous but longer, as it serves as a transition to the second part of the composition. The latter is characterized by a stabilization of contrasts, rhythms and sound tissue and is divided into three areas of different character that follow each other but maintain the same tension. A fourth zone follows, it gradually decreases the tension to reach the coda, also characterized by sound and homogeneous figures but with very reduced dynamics. This second part of the piece is thought of as a gradual weakening of the illumination of the picture, so as to slow down the visual mechanism to reach a dim light where the lack of evidence of the figures does not attack anymore and the intuition helps to connect what is seen with what is seen: the fantasy completes what is not seen.